浅淡灰社。很旧很旧很旧的风

线人 - 用悲惨包裹的伤感。

Thu, 26 Aug 2010 02:35:32 +0000

现在港片导演都不拍传统老派的警匪片了，都说香港电影的活路在内地市场，可惜的是内地有广电总局，所以这种题材要重新找切入点。众多的限制和最后的剪刀总是极大的限制导演的创意和剧本，再加上我们这边看电影的观众由于长期信息受限制，所能接受的电影题材也有限，于是那些依然想拍警匪片的导演们就不得不抛弃自己的想法而去迎合咱们的市场和制度。

我一直觉得陈木胜和林超贤在这一点上做的很好，陈木胜利用自己拿手动作场面和双男星的气场来拍好一个故事；林超贤也在证人后摸到了门路用人物和故事的魅力来打动观众，只是林超贤的故事必须要有一个大家认同的人物来演，之前的火龙对决的故事性和线人的故事性大体上是不差的，但是黎明和任贤齐对比张家辉和谢霆锋在演绎那种有悲剧背景的人物的感染力时就差别很大。

张家辉再次将证人中那种黑暗中木然演的很好，他的演技经过这么多年的浸泡后是不用置疑的了，只是电影里的人物我开始在剧情简介上看到的对与李沧东这个角色的形容不一样，简介上说张家辉演绎的是一个为了破案不择手段的人。我当时就想广电总局能容许对人民警察这样抹黑的角色么？结果进电影院一看果然！张家辉演的警察就是一个高大全人物，本身是一个有着莫名其妙悲惨结局的警察，却在自我归咎责怪的情绪下照顾着过去的线人廖奇志，而且对现在的线人谢霆锋也很照顾，甚至最后背着犯案帮着他老妹还债。

港片的的警察总是一个有着正义感但是喜欢不按规矩做事的人物，张家辉剧中的这个人物他背景非常悲惨，但是这种凄惨设定让人难以代入，我们无法理解他为什么喜欢什么都往自己身上背，为什么这么拼，只能满怀同情的看着他。并不是说张家辉演的不好，而是难以感同身受。

谢霆锋的扮相让人想起十月围城里德仆人苦工，谢霆锋男儿本色后就丢下偶像的包袱一直打算在演技上突破，他角色本身就是一个很压抑的人物，以保护亲人为底线为了亲人铤而走险。但是我觉得这部戏的演绎有所重复。谢霆锋在和桂纶镁的感情那部分表演的也很木然。比如在开车逃避警车追逐那部分我是一直记着桂纶镁那一抹低头的微笑，那是全片最浪漫的部分了，音乐和慢镜头剪辑的很好，让我记忆深刻。

虽然同样充斥着警察、线人、黑暗之类的元素，可是线人并不是那种枪战场面不断的动作电影，反而着重於对于几个人的描绘，也用一种带点讽刺、有点心酸的角度，来看待命运的荒谬黑暗与自我挣扎，但是整部剧不同之处在于没有一个美好的结局，悲惨的所有角色最后全部沉没在心酸的结局里，林超贤过于陷入了这种追求悲惨心酸了。。为了通过审核最后的结局并没有受外力的影响，只是把结尾放在一个废弃的教室里，把几个悲剧人物丢在一起互殴，虽然我们很希望谢霆锋和桂纶镁能逃离，任意一个都行，但是电影取向是不允许的，做坏事的人必须都没好结果。所以谢霆锋死了，桂纶镁肯定会被抓然后起诉陆毅，而张家辉牺牲掉自己成全谢霆锋的死，反正他是本故事最大的悲情人物。所以说，这个故事是为了说张家辉有多惨有多悲情。

（最后结尾的三张照片不错，让人把情绪散开了）

最后，陆毅真的不像一个黑社会老大，正面化的脸，和偶像的感觉。

躲藏点

Mon, 09 Aug 2010 12:11:46 +0000

（状态）

1.

我的思想是整个宇宙中，唯一真正属于我自己的地方。除了偶尔偶尔流露出的一点秘密外，它始终是我最终的一个躲藏点。我可以在里面为所欲为。不必再里面计较任何规则。每天被各种各样的新闻画面文字等信息所控制和影响，每天让想象窒息在信息海洋里，白天工作需要查看的信息，转载的新闻，间隙必上的豆瓣和时光网，还有各种各样收藏的博客空间网站，不停的查看qq上的信息，间或在众人中间插一句话，邮箱，微博，门户，网络上扑面而来的新鲜信息不仅没有打开释放我们的思维，反而麻木我们的大脑，占用了我们仅有的那么一点的关注力。每天都有杂乱的事件和纷争，带出各种各样的价值观的冲突和矛盾，每个人都有自己的选择和坚持，于是我们查看了每个人的反应，更多的时候我们是在别人的观点中发现和认同，往往我们阅读完一条信息，思考的时间几乎没有，我们就跳转到另外一条信息去了，我已经习惯在这样日复一日的信息漩涡中尽快的选择和阅读，看似我得到了很多信息，其实我什么都没有。反面的是，我看书却恐慌了，因为白天习惯快速的得到信息量，这种浮在水面上的处理信息的方式让我难以习惯过去那种深阅读，看小说还好，太长太费头脑的文字会我让很快阅读疲劳，无法长时间将注意力集中在那些非小说类的文字上，这种无法沉下去的状态让我在读书上事倍功半，怀念大学时一本昆德拉都能看到半夜。习惯了大量网络碎片化片段化的信息处理，头脑里过去那种安静下来慢慢思考文字的状态难以找回，于是每天很多信息穿过脑海，但是很难留不下我自己的观点，大部分是接受我看到的那些我认同的观点，于是夜晚的时候就会有点恨自己。

永远的三丁目的夕阳

Fri, 30 Jul 2010 08:15:10 +0000

永远的三丁目的夕阳

日影在我印象里都是缓缓慢慢的，这种电影语言和日本的私文学作品有重叠的感觉。
永远的三丁目的夕阳是05年的一部日本卖座电影，打的标语是战后60年日本主旋律，但是细品下来却并没有和我们的那些建国抗战胜利几十年年的主旋律电影一样，这部电影的视角是放在三丁目这个小地方的一群人身上。
故事围绕在修车行的铃木一家和他家对面的落魄小说家查川“一家”人身上，在这群人身上体现当时50年代日本战后经济社会重建的当下。
其实这部电影不可谓不俗套，但是在这种俗套的剧情走势下，三丁目的人物群像都慢慢的丰满起来，虽然剧情冲突并不大，但是这样才能发觉每个人内心中良善的那部分的作用，和彼此相互关系间有着我们现在完全在意不到的感动，因为这部影片的背景是放在日本战后经济重建的过程中，三丁目的人们的生活和我们当初新中国建立之初的感觉一样，路不拾遗，人们很容易满足，邻里是互相帮助，人都有自己的理想和想做的事情，但是这种理想又和我们现在已经物质化的理想不一样，比如查川龙之介的梦想是能够写出让自己让别人赞叹的小说，甚至拿到芥川文学奖，铃木是希望自己的小小修理行成为一家汽车大公司，广美是希望自己能够摆脱过去找到好的男人，每个人都有自己在乎的东西，但是这种在乎和对应的努力让我们在整部电影下感受到他们每一份坚持。

但是缺憾在于这部影片的现实部分的难题总是有着浪漫主义的结局，尤其到后半部分那些现实的东西越来越少，也许也是主旋律的原因要求故事结局完美体现出一种充满希望人文的积极精神，而要求剧情这样，反倒是失了一丝现实的烟火气，让人难以信服会有这样的美好。

第二部是第一部的延续，虽然同样也是佳作但是比较第一部剧情有点偏向查川而且没有了第一部那种自然。

继续

Sun, 18 Jul 2010 14:07:53 +0000

是我的海。

不清楚想要怎么样的状态，其实自己一直都是不上不下，公司也是不上不下，职位也是不上不下，什么东西都是不上不下。
在月初的时候对自己说，要整理房间，整理图片，整理工作，顺带整理自己，用商量的语气跟自己说不要在人生潮起潮落中止步不前。
每个人都习惯不停的思考自己的位置，找不到自己的位置就会没有归属感，感觉不到脚下的土地，于是生不出力气来往前走。
总是会有妥协的想法，尤其是本身就没有什么动力的情况下，就只会虚妄的挣扎，尤其是看到周围的环境后，就越来越妥协。

工资?还好吧。公司?还好吧。副业？还好吧。朋友？还好吧。感情？还好吧。
妥协到不想动，不去吵，不去行动。习惯了每天的安静上下班，习惯了和同事发牢骚也习惯了顺着自己的懒惰。
其实谁不是揣着明白装糊涂了？

我曾经以为努力的去工作看书学习别人的经验看别人的走的路可以帮助自己解决自己和自己自己和社会自己和别人之间的那些冲突和摩擦，这样的方法也并没有让我觉得自己周围的那层隔膜有变薄。我以为周围总是有高人能够游刃有余的在这个社会中高高低低，总觉得身边很多人都活的非常的潇洒开心，于是我觉得我也应该这样，不能破坏这种和谐的氛围，于是也每天也继续的和大家保持一致。
有一个朋友说要做一个真实的自己，把一切表露在脸上，不玩虚假。我不知道要怎么回答，毕竟我是做不到。我是一个连自己内心深处想法不敢表露在任何地方的人，能表露的永远只是很粗显对自己无影响的那些，你又怎么知道我内心有多阴暗暴力，甚至在和朋友聊天都会限制自己的一些想法输出。妥协和习惯它总是第一时间遇到冲突的解决方法。

想往一个方向努力，却又理不从心，觉得需要投入更多却又不敢把精力从别的地方分散过来，再加上时不时的心理低潮，甚至低到连和人说话都会极自卑的地步，觉得出口的哪句话说的不对，这样是不是让自己如何如何。怀念大学中那个青春飞扬肆无忌惮的自己，从来不顾及自己和别人，想往前走一步的时候脚就已经迈出去了。

薰衣草。

Thu, 08 Jul 2010 14:37:54 +0000

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花房

风

暗香

缺失

Fri, 25 Jun 2010 14:42:14 +0000

1.

有没有缺失过东西？日常上下班开机关机，聆听对话走来走去。总是觉得心里少了一块琢磨不透的东西。仿佛觉得因为少的这一块东西而使得自己任何存在的状态都有点不自信。仿佛拥有的都不属于自己。生活的潮起潮落附带着自己的心情忽高忽低，却一直缺失一种使自己内心坚定的东西，不知道为何，总是麻麻木木的前行。信仰？地位？感情？似乎都不是，于是在工作闲暇之余望着发光的电脑屏幕头脑发胀，眼神焦点外的余光察觉到屏幕刷新的频率一闪一闪，让人恐惧，想跑。
我是有多焦虑啊。

我的生活各个部分总是杂乱无章，但是别人整体看来会形容我是不停奔跑，其实只有我自己才知道自己一直在原地乱跑。每个单独的角落里，不仅仅东西是胡乱摆放的，连记忆也是错综复杂，过去单纯时间里不曾想到自己也会有如此复杂的心理和行为，于是学会在各个单独的角落自己把那些杂乱的东西打包封存，不去牵扯，以免没完没了。偏偏自己经常无意中就整个人陷入进去。比如看了某部电影，听到某首歌曲，或者收到某条短信。

2.

最近终于买到了简媜的散文集，市面上过去没有，不知道为何突然一下子连出四本。于是一下就买齐了，偏偏还打折的很厉害，四本加起来不过50元。看她写的文字，很容易安静，反正丢床头，心理一旦觉得孤独或者恍然了就看一篇，顿时安静下来，慢慢享受该有的一切。还顺便买了台湾市面上比较火的黑面的2本摄影手册，本来还打算要贞子帮忙买那边版本的，想不到这边也出了。看来黑面的确在台湾比较火，之前也就经常上康熙的黄天仁出了本骗钱的手册。现在心态也放正了，虽然我买了那么多书都没有看完，但是买书本身我觉得是一件正确的事情，毕竟代表我是渴望上进的，所以这种心态应该保持，买了书，总会看的。

3.

小时候非常喜欢海，蓝色的天，蓝色的海。自己本身也是双鱼座，也许天生就对海很向往，但是过去一直很拒绝看到黄色的海洋，因为第一印象很重要。后来，终于看到了海，现场体验果然不一样，但是内心没有失望。

纪念自己的24城。

Mon, 17 May 2010 13:53:13 +0000

1

贾樟柯本身就是我比较喜欢的一个导演，虽然他在技巧和思想上并不比国内同样的导演高明很多，但是他始终如一的把视角对准这个社会相对来说的弱势群体，更细分一点就是弱势群体中被遗弃的那些人。他本身就是一个喜欢现实主义风格的导演，而且这种叙事表达方式愈演愈烈，为了表达社会生活的真实感，他把电影技巧和形式逐渐抛弃，尽力用直接简单的镜头和视角复制现实的表象和细节，然后把自己需要的表达用藏在镜头的联想和叙事上。现实主义的极端就是纪录片，于是他就把电影包成纪录片的样子，构筑起那些喜好松散无结构的情节，没有清楚的开始中间或者结尾，从一个一个人物的故事切进去，没有建立完整的一条线结构，和现实一般，生活循环不已，电影完结了，人生还得继续。

其实电影本身并不复杂，除开大量的环境静止镜头外，集中了7到8个人物的访谈，一对师傅徒弟，一位公车上的中年女工，吕丽萍，陈冲，陈建斌，一位主持人，赵涛，基本上老中青三个阶段的人物，整个水平还比不上的央视焦点访谈，纪录片式的真实采访的情绪感染和演员的职业演绎相间隔的结构配合粗糙的电影语言，让贾樟柯想抓住的那种中国现代化进程中过去光荣的工人阶级和那些企业曾经的辉煌和现在的被遗弃的感觉更加生动，也许在演员上贾樟柯挑选的那些职业演员反倒是拖了影片的后腿，但是在别人看来，那些不熟悉这些演员的人是看不出那种做作的，尤其是公车上中年女工娓娓道来的个人经历，让人看的泪水滂沱，素朴而又简单的质感，那种口语记忆带出的情绪感染，是任何演员也拿不来的。

贾樟柯挑选的这几个时间大背景下的人物群像的故事基本上都有一种悲剧性，让人思考这种悲剧性的来源。除开人物的故事表达，电影里的那些环境画面本身在挑选上就很有历史创伤感，空挡，斑驳，配合无处不在钢铁杂音，让人在观影保持一种焦躁不适感，习惯剧情牵引的人会比较看不下去。前期人物的师傅徒弟，中年女工，吕丽萍的经历是420厂第一代人，他们为了这个厂付出了一切。陈建彬和陈冲这一代属于工厂中期第二代半正处辉煌时他们进入工厂。而主持人和赵涛则是工厂后期的孩子，相比第一代的无限付出和第二代的彷徨他们更有自己的选择，他们的人生都和420厂息息相关。

采访红衣女孩的时候，音乐节奏起伏是全片唯一比较快的时候，和一贯的无音乐的杂音有区别开，有那么一种时代感，尤其是红衣女孩在屋顶上滑冰的一段，对于我来说是比陈冲，吕丽萍，陈建斌他们说的那些时代下的经历，比成发集团几个字变化成24城，比整个戏剧社变成全是打麻将的更有被历史抛弃感的。

小妹妹，你叫什么名字？
杨梦月。
几年级了?
初三？
你家有人在420厂么？
就那个啊，有，我爸爸妈妈都在里面。
你进去过没？
没有。

她的世界，420厂已经没有联系了。

2

我就是一个厂区出来的孩子，厂比电影里描述的厂要大，主要是生产钢铁，于是从小的生活就是黑灰红的色彩，当时感觉自己的世界就是整个厂子，我幼儿园小学初中高中全都是在厂里读的，来来回回的地界就那么大，人也就那么些人，每晚看完新闻联播看厂里的新闻，群体活动，集体娱乐，十几年的厂区生活就是完整的一个独立空间，偶尔到相邻的市区去，但是内心从来不当自己和那城市有关联，即使是现在也是如此。小时候厂区任何事情都是集体行为，大到节日庆祝活动，小到邻里红白喜事，所接触和聊到的信息都是和厂里有关，夏天发一麻袋一麻袋的西瓜，过年小孩子都有单独包装的花炮盒，厂里似乎把生活的一切都照顾的非常好，远房亲戚到我们这来做客都羡慕父母能够在厂里工作。

和电影里一样，长大后很多厂区的孩子读的大学学习的也是机械化工这类专业，厂区子弟回家工作还是有很多优惠的，于是我小时候的伙伴大都回去工作了，我父亲至今仍然有点小怪我当初毕业没有选择回去。厂区是50年代末建立的，国家当时搞钢铁起飞，全民建设，家乡厂区一直顺顺利利，一直到改革开放后，市场经济后厂区效益逐渐下滑，回去工作的朋友总说本月工资又只发百分之多少，官员和职工之间的差距有多大，当初我没有回去是对的。厂区现在调整战略，现在铁矿石涨价逐渐与钢铁的价格拉平，厂区因为处内陆，建厂时周围的铁矿煤矿都已经耗光了，区位优势不再，现在从外地拉原材料生产钢铁，成本始终降不下来，于是只好喊着压缩成本提高效率这些老口号外，寻找蓝海，上新项目，而这些新项目都是需要政府扶植的，但是我觉得没有金刚钻不揽瓷器活，自己家乡的很多方面都需要破而后立，按照现在的路子，依然是逐渐没落的命运。虽然家乡还没到电影里的那种感觉，但是觉得不会太远。

我很多次回去，不知道为什么印象里总是小雨加阴天，路上的行人并不多，依旧是灰色的住宅楼墙砖，厂区和住宅区有一条河相隔，每天早上工人过去上班就是通过这条河上的三座桥，上班时间前那三座桥上的全是蓝色或者橘红色的工作服的人流，他们一群人骑着单车摩托车手里拽着大食堂里里丰满的菜包，里面有粉丝块肉盐菜，然后三三两两的笑谈着这个月的奖金多少，是否会发全额工资。

我看24城记的时候有一种害怕的情绪，这种害怕源自那些画面，因为那些画面我很熟悉我也很讨厌，但是我害怕自己因为讨厌这部电影而发觉自己其实讨厌家乡那片厂区。因为我父母只是普通工人，我的成长史其实并没有什么特别的，如果不是我老爸骨子里认定那种知识改变命运的坚持，我未必能上大学离开厂子，虽然我老爸认定的那种坚持本身就是一个这个社会欺骗你的玩笑，但是至少我要感谢我爸让我离开那个地方。如同男主持人说的，不好玩。熟悉的环境，熟悉的地界，熟悉的人物，真要我留下来和我父亲一样穿上那种衣服，我真的怕。所以，我毕业的时候，父亲给我留了后路外面要是找不到工作还是能进厂，于是我还没毕业就到处找单位希望能留住我，其实只是为了改变自己的命运。然而出来后，我自己却总是在梦里回到家乡的厂区，脑袋里尽是家门口的门球坪，医院后面的桑树，学校里的兵乓球台，厂区食堂的大黑铁锅，铁索桥下的藏鱼水洼，以及9点定时喷火的红色烟囱，其实有些东西是逃不掉的，尤其是记忆。

父亲现在几乎每周都会打电话给我，询问我天气怎么样，衣服穿的多少，饭吃的好不好，从来没让我担心家里的事情，而我，总是很忙，又不知道在忙什么。所以看到赵涛说的那种来自内心延伸到四肢的疼自己心里也在痛。

3

在中国现代化进程中，一座工厂的没落与整个国家战略发展相比，显得微不足道，那只是一个国家发展道路上的一个小插曲，至少整个社会是欣欣向荣的，然而，这些插曲对于经历个时代的当事人来说，却是一辈子的记忆。
经济制度及其经济运作方式在这个世界上还有什么地方如中国这样具有其深刻的政_治内涵，没有，往往一个政_治指令就能令下面整个社会为了一个目标追赶，我最记得小时候的口号是年产百万吨钢才，而后的口号就是从一到二到三，厂区经济的发展必须要有一种精神作支柱和动力，当时我就看见到处都是标语，到处都是白底红字的口号，往往看一场电影观看一场晚会，都会有人在前面说一大段再创新高的话语。小时候的厂真的是非常有活力，但是那种活力并没有坚持多久，首先是厂里在转型，所有制改革，第一次接触到股份制这种东西，其实现在看来就简单很多，国家为了经济发展，决定改组过去的资源也就是国有资产这旧车，另外打造一个更加适合社会发展的新车，把原来的一个大厂不断的打散，这边搞点私有，那边承包一点民营，分一点项目，或者新上一个项目，再搞点合资技术创新之类的东西。利用这些新的经济成分，建立一个综合经济体制，让体制内的僵死的资源得在体制外再生，然后扩大再生产。这条路已经验证出来是走的对的，但是就算蛋糕做大了，生存问题解决了，我们的生活了？各种资源重组分配永远和下面的工人无关，越上面的权利越大。

我记得我父亲的厂就被拆分了，我父亲也从这个厂跳到了另外一个厂，还好，我父亲走了点门道，新到的这个厂比旧厂更好，但是我记得我身边一个邻居的父亲厂没了，工作没了，一直在外面打流，后来偷窃被抓，关了几年。他们家也搬掉了。24城记选择的这这些人物都是悲剧性的，但是这些悲剧性的人物特点都只是心酸，我们这个国家现实主义题材的作品最大的底线只会让你表达到心酸就打止，没有愤怒。

大家都说国有经济是一潭死水，引入市场经济会带活中国。国企的改革转型在80年代到90年代的那些年里，我刚好切实的感觉到那种经济转轨期对当时厂区环境的影响。随着转型开始，有好事有坏事，各种资源配置方式与管理方式都不一样的，切实体现在我家里的就是，父亲工资的变化，福利的变化，工资变高了，但是很多福利变了，工资又跟厂里效益挂钩跟平时表现挂钩，大锅饭没了，每个人有自己的小九九，从平均主义变成了有上又有下的差距，过去父亲的朋友有班长，科长，厂长都有，大家住在一个小区平时打牌抽烟喝酒什么的，因为都是老乡吗，所以往来很多，互相家里差距也不大，都是厂里的房子，看不出人与人之间的差距，但是一年后，两年后，也就是现在说的贫富差距拉大了，随之而来的就是人与人之间的距离，我们从平均主义走到贫富差距这一段路，走的非常快，用那个时候思想品德上说的就是国家正处于国有经济向市场经济过渡，而这个时候的过渡期间，权利使用资源分配依旧是原来的那些班子，在对掌握国有资源的分配和使用权者缺乏有效的监督机制的情况下进行的。当时厂里想的是把厂盘活，让厂的效益提升，结果是做到了，走市场经济让厂的总体收入水平有所提高，大家工资都多了，也就是把蛋糕做到了，每个人就分的更多。但是厂里效益好了，父亲的工资也高了，但是却并没有超出过去多少。市场经济后，很多厂关了，很多新厂上了，人却不能换。

那个时候，国家的事再小也是大事，人民群众应该无条件牺牲个人利益服从国家利益，集体利益，于是大家都跟着国家走，国家说做什么就做什么。
现在，时代变了，但是人民群众没有变，国家的决定总是比他们快，国家的变化总是比他们快，人民群众跟不上，真的跟不上。他们适应不了，他们每一次适应都要付出太多。
为什么当时要建的厂，现在就要拆。为什么当时那么好的单位，现在就垮了。为什么号召大家集体前行，却突然就下岗了。为什么明明我们付出了那么多，现在却被抛弃，得到的为什么和付出不成正比。

我也不知道为什么，我只是把我想到的看到的经历的说出来，其实和电影也没多大关系，电影也许知道这种变化是为什么，也许也不知道。它只是很真实的告诉大家关于420厂里的一些人的故事，所以对于演员来演绎这些故事，我并不反感，也许有很多更好的积极的故事没有出现，但是这些故事总会让人感觉到一种无力，也会有一些疑问，而这些疑问不是国家的一些政策就能解释的。

“无一例外地，那些在电影里被社会变迁伤害的人们，最后都选择沉默地沉入漩涡之下。然而他们的沉默，需要有人发现，需要被正视，被关注，被解读。”：这是上次和朋友去听完贾樟柯的影像抉择讲座后说的话。

如果没这部电影，也许我不会想起小时候那么多事情，也不会写这些乱七八糟的字，感谢贾樟柯，也许贾拍24城记有很多很多的理由，也许他的拍摄手法和动机有着很多其他念头，但是他拍摄的对象依旧是那些我们看得到摸得到却总是得不到关心的人，我们总是看得到这个社会有多好，却不知道这个社会有多糟糕，而他的电影至少能够看到一些，而这，就是他和那些各种混江湖的所谓艺术家最本质的差别。

井冈山（多图）

Thu, 29 Apr 2010 13:02:33 +0000

并不是什么好玩的地方，但是照片是记录。

用手表达

Tue, 20 Apr 2010 09:14:11 +0000

西曼庭园

1 .终于找到了自己卡住的那点了，虽然图越来越好看，但是毕竟不是自己想要的，所以面对的时候非常的倦怠，总是提不起劲。这应该是还是自己不成熟的一种表现，有些东西是必须去做的，因为那是自己的责任，不能因为心情情绪等原因就挂在一边。我所追求的画面是一种随心所欲的偶然间的美丽，而我把握不住的东西就在于自己并不能在画面后面计划好这画面，反倒不如过去随意快门后得到的知足。与人沟通，与自己沟通，虽然前期也好后期也好都有了进步，但是反倒是自己内心的想法和手之间的联系断了。

2.今天给公司的一位同样爱好摄影的同学讲解了一下我后期的过程，并没有如何藏私，后期的动手这一部分首先需要理念和色彩构图这些东西到了一定程度，动手只是达到你想象中要达到的那一步的实现过程。但是你没有想到那个你预期的画面，那就和网络上那些给出数值和截图的教程一样，组线条的复制。当初我就是不断的复制网上的教程，然后接触了理论的东西后慢慢的掌握过来，这个过程能省则省。

3.小透露下，据说自己上了公司流量黑名单，自己的电脑流量上前三。我很奇怪自己现在不能bt电驴后，流量比拼还是超过了技术部的gg?人的名树的影啊，原来自己过去每秒占据18m带宽的辉煌历史吓到他们了。

阴天。

Mon, 19 Apr 2010 07:55:58 +0000

本想去月湖拍芦苇，结果冬天什么也不剩。
和wk约好在月湖见面，结果从3点到6点，我们2人各自在湖的一边鏖战。
当回家的时候，才碰上头。
纠结了。
小婧请吃完饭，哦哈哈哈。
有了一些新的尝试，很多方法不是看到知道恩罗就好，在实际操作过程中还是会有很多不同。而你要研究懂，还是得手把手的去做。
快门次数是最好的经验。
人像还是阴天好啊。

模特:小婧范妈